SOWA OPAC : Miejska Biblioteka Publiczna w Zakopanem

16 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Kolor Cafe [Dokument dźwiękowy] : Przeboje włoskie i francuskie Michał Bajor. - [S.I.] : Sony Music, 2019. - 1 płyta CD (60 min 19 s) : digital ; 12 cm + dodatek.

Autor

Bajor Michał (1957-).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Piosenka aktorska Dokumenty dźwiękowe

Dotatek zawiera teksty utworów w jez.

Kiedy przed laty rówieśnicy Michała Bajora słuchali Beatlesów, on również zafascynowany nucił ich wspaniałe piosenki. Ale równolegle wsłuchiwał się w utwory włoskich i francuskich wykonawców. Festiwale w San Remo i piosenki Charlesa Aznavoura czy Edith Piaf były dla niego wyznacznikiem gustu dobrej estrady - od kolorowych włoskich, po mądre francuskie przeboje. Po te ostatnie artysta sięgał w swoim muzycznym życiu wielokrotnie, znacznie przyczyniając się do ich utrwalenia w świadomości kilku pokoleń odbiorców. Tym razem Bajor postanowił przemieszać swoje muzyczne włosko-francuskie fascynacje i z kilkuset piosenek wybrał dziewiętnaście, które w większości pierwszy raz nagrał na płycie. Fundamentem `Kolor cafe` jest szesnaście premierowo nagranych perełek, które przed laty wykonywali między innymi Dalida, Salvatore Adamo, Marino Marini, Joe Dassin, Sophia Loren czy Edith Piaf. To bardzo zróżnicowany repertuar - od przejmującej `Je suis malade` Dalidy, przez kolorowe `Couleur cafe` Sergea Gainsbourga czy `Quando, quando` Marino Mariniego, aż po `Hymn miłości` Edith Piaf. Ponadto na prośbę swoich fanów, artysta ponownie zarejestrował medley `Edith` oraz francuską pieśń rozsławioną przez Franka Sinatrę - `My Way`. A w prezencie dorzucił jeszcze bonus w postaci “Walca na tysiąc pas` Jacquesa Brela, w wykonaniu z 1986 roku, dzięki któremu stał się rozpoznawalny i popularny jako śpiewający aktor. W programie albumu znalazły się piosenki wykonane przez artystę w pięknych, często nowych tłumaczeniach Rafała Dziwisza, ale i utwory z oryginalnymi tekstami włoskimi i francuskimi. Za muzyczną oprawę całości odpowiada Wojciech Borkowski - wieloletni szef i producent muzyczny nagrań Bajora. Aranżacje nawiązują do klimatu minionych epok, ale z uwzględnieniem współczesnych akcentów. Jednak najważniejszą wartością materiału są interpretacje wokalne - dojrzalsze i bardziej pogłębione niż kiedykolwiek przedtem. Michał Bajor tradycyjnie już do piosenkowego kanonu podchodzi z szacunkiem, odciskając na nim piętno własnej indywidualności i wiarygodności. Specjalna edycja płyty `Kolor cafe` to prezent i niespodzianka od Michała Bajora dla jego wiernej publiczności. Artysta nagrał na nowo trzy francuskie piosenki Jacquesa Brela (`Flamandowie`, `Jef` i `Nie opuszczaj mnie`), a także dołożył piękny, włoski utwór z repertuaru Paolo Contego - `Blue tangos`. `Ponieważ płyta `Kolor cafe` zawiera również piosenki francuskie, to znalazłem kolejną możliwość, żeby po czasie znów pochylić się fonograficznie i zarejestrować te utwory dla mnie i moich słuchaczy` - wyjaśnia Michał Bajor. Warto zwrócić uwagę na fakt, że wszystkie tłumaczenia tekstów tych czterech piosenek wyszły spod genialnego pióra mistrza - Wojciecha Młynarskiego.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. PL (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Las Mujeres Ya No Lloran [Dokument dźwiękowy] / Shakira. - [Wielka Brytania] : Sony Music, 2024. - 1 płyta audio (CD) (48 min 13 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Shakira (1977- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka kolumbijska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Latynoski pop (muzyka) Nagranie studyjne

Dwunasty album studyjny Shakiry, wielokrotnej zdobywczyni nagród Grammy i Latin Grammy, nosi tytuł `Las Mujeres Ya No Lloran`. To jednocześnie pierwszy album od siedmiu lat: dowód na niezłomną siłę Shakiry i moc jej muzyki, która potrafi przekształcić nawet najtrudniejsze doświadczenia w niezapomniane chwile.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. POP (1 egz.)

Muzyka

Winyl

W koszyku

oceń

Let's talk about love [Dokument dźwiękowy] / Celine Dion. - Kanada : Sony Music Entertainment, 2022 - 2 płyty audio : zapis analogowy, 33 obr/.min, stereo ; 30 cm.

Autor

Dion Céline (1968- ) Luprano Vito. Doelp John. Streisand Barbra (1942- ) Pavarotti Luciano (1935- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka kanadyjska

Gatunek

Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Oryginalnie wydany w listopadzie 1997 roku album „Let’s Talk About Love” zawiera 15 kompozycji nagranych w Londynie, Nowym Jorku oraz Los Angeles. Pierwszy singiel z płyty – „Tell Him” był duetem z ikoną muzyki – Barbrą Streisand. Było to spełnienie marzeń dla Céline, aby zaśpiewać w duecie ze swoją wieloletnią idolką. Utwór „The Reason” z kolei został napisany przez Carole King i wyprodukowany przez znanego ze współpracy z The Beatles, Georga Martina. Piosenka „Immortality” jest dziełem Barry’ego Gibbsa z Bee Gees, którzy udzielili się również jako chórki. Artystka nagrała również piosenkę z Luciano Pavarottim – „I Hate You Then I Love You”. Taneczny utwór „Treat Her Like A Lady” autorstwa Diany King został wyprodukowany przez Rica Waka. Jednak największym przebojem z „Let’s Talk About Love” pozostaje filmowy hit z filmu „Titanic” – „My Heart Will Go On”. Céline nagrodzono za tę piosenkę Oscarem i nagrodą Grammy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. POP (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Miłość w czasach popkultury [Dokument dźwiękowy] / [wyk.] Myslovitz. - 25th anniversary dition - Warszawa : Sony Music Entertainment, cop. 2024. - 2 dyski optyczne (CD) (51 min 38 sek.) : digital, stereo ; 12 cm.

Autor

Rojek Artur (1972- ). Kudelski Jacek (1970- ). Kudelski Wojciech (1972- ). Powaga Wojciech (1972- ). Myszor Przemysław (1969- ). Szwabe Ewelina.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa polska Rock Piosenka polska Dokumenty dźwiękowe

Tyt. z opakowania i dysku.

Myslovitz - polski zespół rockowy założony w 1992 r. przez Artura Rojka, Wojciecha Powagę, Jacka Kuderskiego i Wojciecha Kuderskiego.

Album `Miłość w czasach popkultury` zna wielu z nas. Po 25-ciu latach od premiery wciąż pozostaje jedną z najbardziej kultowych polskich płyt, dzięki której ukształtowała się pozycja zespołu Myslovitz. Usłyszała o nim nie tylko cała Polska, ale i świat, a największy ich przebój `Długość dźwięku samotności` grany był w większości stacji radiowych i telewizyjnych świata kultury zachodniej. Specjalna edycja albumu `Miłość w czasach popkultury (25th Anniversary Edition)` ukaże się 23 lutego na podwójnym, przezroczystym winylu w opakowaniu typu gatefold i w kopertach z tekstami piosenek. Na fanów tradycyjnych płyt kompaktowych czekać będzie również wydanie na 2 CD, które było niedostępne na rynku przez wiele lat. Oba wydania z oryginalną okładką ze zdjęciem autorstwa Ryszarda Horowitza. Oryginalnie wydany 25 października 1999 roku album pełen był perełek, które zdobyły sporą popularność zarówno wśród słuchaczy, jak i w stacjach radiowych. Promowany był mocnymi, nośnymi, melodyjnymi singlami, które po prostu musiały wpaść w ucho. To właśnie z tej płyty pochodzą takie hity jak `My`, `Chłopcy`, `Dla Ciebie`, czy wspomniana `Długość dźwięku samotności`. W bardzo krótkim czasie album pokrył się złotem i platyną, a w 2000 roku był trzecim najlepiej sprzedającym się krążkiem w Polsce. Do dziś rozszedł się w ponad 200-tu tysiącach egzemplarzy. Panowie z Myslovitz zostali również nagrodzeni Fryderykami w kategoriach Piosenka Roku za utwory `Chłopcy` i `Długość dźwięku samotności`, Teledysk Roku za `Dla Ciebie` w reżyserii Krzysztofa Pawłowskiego, Album Roku hard & heavy, jak również zostali okrzyknięci Grupą Roku. Czwarty studyjny materiał Myslovitz łączy kilka stylów muzycznych w poszczególnych kompozycjach, które są różnorodne i aż kipią szczerymi emocjami. Każda z nich jest pełna wiarygodności i lekkości, opowiada o smutku, nostalgii, miłości, samoakceptacji. Wielu słuchaczy przez 25 lat od pierwszego wydania utożsamia się z tą muzyką, a zwolennicy gitarowych brzmień zachwyceni są energią i dynamiką płynącą z tego albumu. Wisienką na torcie jest charakterystyczny wokal Artura Rojka.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. RCK (1 egz.)

Muzyka

Winyl

W koszyku

oceń

Family [Dokument dźwiękowy] / Olga Scheps - Warszawa : Sony Music Entertainment 2021 - 1 płyta audio (Winyl) : zapis analogowy, 33 obr./min, stereo ; 30 cm.

Autor

Scheps Olga

Forma i typ

Muzyka

Gatunek

Dokumenty dźwiękowe Muzyka poważna

Sony Classical zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu niemieckiej pianistki młodego pokolenia Olgi Scheps. Jej debiutancka płyta z 2010 roku, dedykowana utworom Fryderyka Chopina została doskonale przyjęta przez niemiecką krytykę muzyczną. W tym samym roku artystka uhonorowana została nagrodą ECHO Klassik. W ślad za tym pojawiły się kolejne albumy poświęcone utworom kompozytorów rosyjskich oraz Franciszka Schuberta. Prezentowany Państwu album to doskonała porcja popularnych utworów z zakresu muzyki klasycznej i popularnej w nowych opracowaniach na fortepian solo.. Doskonała pozycja dla początkujących melomanów.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. MKL (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Rush! [Dokument dźwiękowy] / Måneskin. - Europa : Sony Music Entertainment, © & ℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + booklet.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Glam rock Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop-rock Rock

Muzyka, słowa Måneskin.

Booklet zawiera informacje o utworach w języku angielskim.

Måneskin powraca z RUSH! – albumem, którego tytuł jest podsumowaniem kilkunastu miesięcy intensywnego życia zespołu w trasie, pośpiechu i surowej dyscyplinie. Oddaje on też emocje i uczucia, których członkowie Måneskin doświadczyli po drodze: od strachu, przez zabawę, zaskoczenie po radość z życia na krawędzi. Praca nad „RUSH!” przebiegała w inny sposób, niż przy poprzednich albumach. Tym razem artyści skupili się na różnicach pomiędzy sobą i tym, jak różnice te spotykają się i budują wyjątkową tożsamość zespołu Måneskin. W ten sposób powstała muzyka, która jest opowieścią o artystycznej i osobistej drodze, jaką muzycy z Rzymu przeszli po dziś dzień. „RUSH!” zawiera 17 utworów, które różnią się między sobą stylistyką, ale wciąż zachowują cechy charakterystyczne dla Måneskin. Bez względu na to, czy jest to „Kool Kids” napędzany surowym punkowym brzmieniem, czy ballada „The Loneliest” lub rockandrollowe „Supermodel”, nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z Måneskin. Unikalne brzmienie zespołu, jego brutalność, szczerość, odwaga i otwartość słyszalne są we wszystkich utworach z albumu „RUSH!”.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. RCK (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Kamień [Dokument dźwiękowy] / Kayah. - 20th Anniversary Edition. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, p2015. - 1 płyta audio (CD) : digital, stereo. ; 12 cm.

Autor

Kayah (1967- )

Forma i typ

Muzyka

Gatunek

Piosenka polska Pop (muzyka)

Dod. druk. w opakowaniu zawiera teksty piosenek.

Muzyka w większości Kayah.

`Minęło 20 lat... Jesteśmy wciąż tacy sami, tylko trochę głębiej...` - Kayah. Sony Music/ Kayax Music z duma ogłaszają premierę reedycji debiutanckiego albumu Kayah zatytułowanego `Kamień.` Album ten wyprodukowany i napisany przez samą Kayah miał swoja premierę 5 listopada 1995 roku (w dzień urodzin artystki). Dokładnie dwadzieścia lat po premierze tego albumu na półki sklepowe trafiła reedycja zawierająca materiał z oryginalnego albumu oraz dodatkowy track - utwór `Jestem kamieniem` w wykonaniu Kayah & Royal Quartet. W poligrafii znalazł się również bardzo osobisty tekst napisany przez artystkę do swoich fanów. Ta wyjątkowa płyta łącząca soul z R&B i jazzem została pozytywnie odebrana zarówno przez fanów jak i przez krytyków. Album promowały single: `Jak liść`, `Nawet deszcz`, `Fleciki`, oraz `Santana`. W nagraniu albumu wzięli udział m.in. Filip Sojka, Krzysztof Pszona, Michał Urbaniak, José Torres, Krzysztof Herdzin, i Artur Affek. W pracach nad reedycją tej płyty wzięły udział osoby, które dwie dekady temu również pracowały przy wydaniu tego albumu. Poligrafię przygotowała graficzka Kasia Mrożewska, masteringiem zajął się Grzegorz Piwkowski, a zdjęcia w książeczce są autorstwa fotografa Jacka Poremby.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. POP (1 egz.)

Muzyka

Winyl

W koszyku

oceń

Autor

Kilar Wojciech (1932-2013). Błaszczyk Mirosław Jacek (1959- ). Bronarski Andrzej. Żywek Bogdan.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Góry Tematy i motywy Polska

Gatunek

Kołysanka Muzyka instrumentalna Muzyka ludowa, etniczna i tradycyjna Muzyka na orkiestrę Muzyka poważna Muzyka wokalna Pieśń i piosenka Suita Aranżacja i transkrypcja Dokumenty dźwiękowe

Płyta gramofonowa.

Wydano na wyłącznej licencji Wydawnictwa Fonograficznego POL Music p2003, z wyjątkiem utworów Suita żywiecka i Kołysanka żywiecka - Zespół Pieśni i Tańca Śląsk p2010.

Wybór utworów i koncepcja płyty Andrzej Bronarski.

Na wewnętrznym opakowaniu płyty komentarz.

Jego miłość do nich, połączyła się z miłością do folkloru. Melodie góralskie, ich rytm i harmonia zafascynowały go. W tej twórczej inspiracji był kontynuatorem twórczości Karola Szymanowskiego. Płyta zawiera dwa najbardziej znane utwory z nurtu folklorystycznego Kilara: "Krzesany" (1974), skomponowany na Orkiestrę Symfoniczną, oraz "Orawa" (1986) na Orkiestrę Kameralną. Dzieła te utworzyły wyjątkowy prąd polskiej awangardy muzycznej w muzyce klasycznej inspirowanej kulturą ludową. Oprócz tego na płycie znajdują się utwory wykonywane przez kapelę Jana Karpiela Bułecki z Podhala oraz Wałasów z Beskidu Żywieckiego. Wykonania te wprowadzają nas w klimat i charakter muzyki z tych regionów. Wojciecha Kilara żywo interesował folklor Beskidów i Beskidu Żywieckiego. Stąd też opracował znane melodie z tego regionu dla Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk. Na płycie usłyszymy dwa piękne utwory: "Suitę Żywiecką" i "Kołysankę Żywiecką".

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. MKL (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Lata dwudzieste [Dokument dźwiękowy] / Dawid Podsiadło. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, © & ℗ 2022. - 1 płyta audio CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Podsiadło Dawid (1993- ) Galiński Kuba Sanah (1997- ) Nosowska Katarzyna (1971- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Indie pop Indie rock

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Muzyka, słowa Dawid Podsiadło, Jakub Galiński ; słowa Dawid Podsiadło wyjątkiem 6: Sanah.

Następca „Małomiasteczkowego” to zbiór kilku lat przeżyć i przemyśleń artysty, który już przyzwyczaił nas do mocnych tekstów, czego najlepszym przykładem jest singiel „POST”. Płyta została wyprodukowana we współpracy z Jakubem Galińskim, producentem muzycznym na co dzień grającym w zespole Dawida. Problemy mikroświata, osobiste rozterki, ale i spojrzenie na to, co dzieje się na świecie. O tym będzie album „Lata Dwudzieste”. „Lata XX-te to moje pierwsze dziesięć lat innego życia. Innego od pierwszych dwudziestu. To także nabranie powietrza do płuc przed zbliżającą się trzydziestką i zderzenie się z moim nastoletnim wyobrażeniem o tym, kim wtedy będę. Wachlarz emocji, który towarzyszył mi podczas pracy nad albumem był bardzo szeroki, ale w ogólnym odbiorze sama płyta wydaje mi się całkiem taneczna i bardzo przebojowa. Chyba najbardziej z dotychczasowych.” – opowiada Dawid o nowym projekcie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. POP (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Leśna muzyka : live, czyli Na żywo [Dokument dźwiękowy] / Dawid Podsiadło. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, 2021. - 1 płyta audio (CD) : digital, stereo ; 12 cm + Dodatek drukowany: -

Autor

Podsiadło Dawid (1993- ). Dziedzic Bartosz. Kondracki Bogdan (1968- ). Galiński Kuba. Swierkot Aleksander. Brine Agi.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie na żywo Pop (muzyka) Pieśń i piosenka

Dodatek drukowany w opakowaniu zawiera komentarz.

Pierwsza płyta koncertowa w karierze Dawida Podsiadły, będąca zapisem jego wyjątkowej trasy. Nagrania zarejestrowano podczas “Leśnej Muzyki”, a promowały ją single: “Matylda”, “Najnowszy klip”, “Trójkąty i kwadraty” i “Małomiasteczkowy”, nagrane podczas sesji akustycznej w Tatrach. Bilety zostały wyprzedane w kilka minut, a koncerty były zagrane w składzie rozbudowanym o sekcję dętą. Pierwotnie trasa miała trwać 6 miesięcy, jednak przerywana pandemią w 2020 roku, zakończyła się dopiero rok później. W trakcie 17 miesięcy Dawid Podsiadło zagrał 57 koncertów, odwiedzając 16 miast. Artysta podejmował tematykę problemu nadmiaru plastiku, z którego została zbudowana “leśna” scenografia. Miało to na celu uświadomienie fanom, iż jeśli nie zaczniemy dbać o nasze środowisko, niedługo tak właśnie będą wyglądać nasze lasy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. POP (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Symfonicznie [Dokument dźwiękowy] / Lady Pank. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, 2012. - 1 płyta audio [winyl]

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pieśń i piosenka Rock

Lady Pank "Symfonicznie" to zbiór największych przebojów z 30 letniego okresu działalności jednego z najbardziej kultowych zespołów w historii polskiego rocka. Utwory zostały zarejestrowane na żywo podczas koncertów zespołu w katowickim Spodku i warszawskiej Sali Kongresowej, z towarzyszeniem Orkiestry Symfoników Gdańskich.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. RCK (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

The Real... Blues [Dokument dźwiękowy] - Sony Music Entertainment/Columbia Records, 2015. - 3 płyty CD : digital, stereo. ; 12 cm.

(The Real...)

Forma i typ

Muzyka

Gatunek

Dokumenty dźwiękowe Blues Blues (fortepian) Muzyka rozrywkowa

Trzypłytowa kolekcja zawierajaca najbardziej znane utwory bluesowe grane przez najlepszych artystów tego muzycznego gatunku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. BLU (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Wojciech Kilar : polska muzyka filmowa. [Dokument dźwiękowy] - [Warszawa] : Sony Music Entertainment Poland, p2018 ; [Warszawa] : Wydawnictwo Fonograficzne POLmusic, copyright 2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Kilar Wojciech (1932-2013) Wołczedska Hanna Wit Antoni (1944- ) Bryzek Konrad (1921-1975) Strugała Tadeusz (1935- ) Jankowska-Burzyńska Beata Bronarski Andrzej

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Kilar, Wojciech (1932-2013)

Gatunek

Marsz (utwór muzyczny) Muzyka filmowa Muzyka instrumentalna Muzyka rozrywkowa Muzyka użytkowa Tango (utwór muzyczny) Walc

Wybór utworów i koncepcja płyty Andrzej Bronarski.

Licencje: Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny (FINA), Studio Filmowe "Zebra", Studio Filmowe "Tor", Towarzystwo Przyjaciół Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.

Dodatek drukowany w opakowaniu zawiera krótkie wypowiedzi reżyserów filmów o Wojciechu Kilarze.

Sony Music przedstawia jedyną na rynku kompilację zawierającą oryginalne utwory filmowe wielkiego kompozytora, Wojciecha Kilara. Płyta „Wojciech Kilar. Polska muzyka filmowa” wydana we współpracy z POLmusic to zbiór muzycznych dzieł, które na stałe wpisały się w kanon muzyki filmowej. Współpraca Kilara z największymi polskimi światowymi reżyserami, zaowocowała wspólną realizacją ponad stu filmów, które stanowią ewenement nie tylko w kinie polskim, ale i światowym. Od nowoczesnych i wyrafinowanych formalnie kompozycji, przez romantyczne i skontrastowane tematy, po autonomiczne utwory kina późnego. Tak właśnie powstały utwory do filmów „Trędowata” Jerzego Hoffmana czy „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy. Oprócz utworów będących klasyką polskiej muzyki filmowej usłyszymy tu również kompozycje będące owocem międzynarodowej współpracy Kilara z wytwórniami europejskimi i hollywoodzkimi (filmy „Pianista”oraz „Dracula”) Na liście największych polskich przebojów Kilara znaczące pozycje zajmują tańce: niezapomniany walce z „Trędowatej” Jerzego Hoffmana i „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy oraz tango z „Zazdrości i medycyny” Janusza Majewskiego. Te i inne utwory znalazły się na albumie „Wojciech Kilar. Polska muzyka filmowa” 9 grudnia na warszawskim Torwarze Polska Orkiestra Radiowa, Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej i Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego pod dyrekcją Macieja Sztora wykonają Koncert Muzyki Filmowej poświęcony twórczości Wojciecha Kilara. Partie solowe zaśpiewają Anna Lasota i Jasin Rammal-Rykała, a narrację poprowadzi Magda Miśka-Jackowska. Koncert najbardziej znanych tematów filmowych skomponowanych przez Wojciecha Kilara wzbogaci projekcja na wielkim ekranie kinowym fragmentów filmów oraz najsłynniejszych filmowych kadrów. „Jego kompozycje są dowodem niesłychanej wszechstronności, talentu i zrozumienia roli muzyki w filmie. Kilar potrafił namalować każdą muzyczną sytuację, w subtelny sposób naszkicować cały wachlarz emocji. Bliski jest mi jego mistycyzm i podejście do muzyki” – podsumowuje dyrygent Maciej Sztor, który poprowadzi koncert.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. MFT (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Polifemo. [Dokument dźwiękowy] / Dorothee Oberlinger. - Gütersloh, Niemcy : Deutsche Harmonia Mundi : Deutschlandradio/Sony Music Entertainment Germany, p2020. - 2 płyty audio CD (1 godz 35 min 06 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + Dodatek: 67 stron.

Autor

Bononcini Giovanni Battista (1670-1747). Ariosti Attilio Malachia (1666-ca 1740). Oberlinger Dorothee (1969- ). Fernandes Joao (bas). De Sá Bruno. Invernizzi Roberta (1966- ). Rasker Helena. Mameli Roberta. Gaysina Liliya. Ladurner Maria. Pegah Rashid-S. (1978- ). Kubik Reinhold (1942- ). Legler Margit. Schmidt Bettina (producent muzyczny) Brüggemann Michael. Havenstein Michael (producent muzyczny). Selent Stefan. Bononcini Giovanni Battista (1670-1747). Polifemo

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Temat

Polifem (postać mitologiczna)

Gatunek

Opera (utwór muzyczny) Muzyka sceniczna Muzyka poważna Nagranie na żywo

Libretto Attilio Ariosti.

Dodatkowy druk zawiera komentarz Rashid-S. Pegah'a i Reinholda Kubika w języku angielskim i niemieckim oraz libretto w języku włoskim z tłumaczeniem na angielski i niemiecki.

Tytuł główny wg płyt i opakowania.

Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu niemieckiej gwiazdy fletu prostego Dorothee Oberlinger. Tym razem artystka wystąpi w roli dyrygentki i usłyszymy premierowe nagranie włoskiej opery barokowej "Polifemo" Giovanniego Battisty Bononcini (1670-1747). Premiera dzieła odbyła się w 1702 roku w pałacu Lietzenburg ( późniejszy Charlottenburg, nazwany tak od właścicielki, królowej Prus Sophie Charlotte). W tym czasie Bononcini był ulubionym kompozytorem monarchini. Współcześnie dzieło zostało zaprezentowane publiczności w 2019 roku podczas Potsdamer Musikfestspielen, spotykając się z doskonałym przyjęciem publiczności i krytyków muzycznych.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. MKL (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Medicine at midnight [Dokument dźwiękowy] / Foo Fighters. - [USA] : Roswell Records / RCA Trademark : Gütersloh (Germany) : distributed by Sony Music Entertainment, [2021]. - 1 płyta audio CD (36 min 32 s) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm. + Dodatek: [8] stron.

Autor

Grohl Dave (1969- ). Hawkins Taylor (1972- ). Jaffee Rami (1969- ). Shiflett Chris (1971- ). Smear Pat (1959- ). Kurstin Greg. (1969- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Rock (muzyka) Post grunge (muzyka) Alternative rock Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Dokumenty dźwiękowe

Dokument towarzyszący zawiera teksty piosenek w języku angielskim, informacje o płycie.

"Medicine at Midnight" to dziesiąty albumu zespołu "Foo Fighters". Płytę wyprodukował Greg Kurstin wraz z "Foo Fighters", a jako inżynier dźwięku pracował przy nim Mark "Spike" Stent. "Medicine at Midnight" zawierać będzie dziewięć utworów o łącznej długości 37 minut. "Shame Shame" to pierwszy singiel promujący nową płytę "Foo Fighters".

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. RCK (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

30 [Dokument dźwiękowy] / Adele. - Stany Zjednoczone : Melted Stone under exclusive license to Columbia Records, a Division of Sony Music Entertainment, 2021. - 2 płyty [Winyl] (58 min. 18 sek.)

Autor

Adele (1988- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Soul (muzyka) Blues Rhythm and blues Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Dokumenty dźwiękowe

Dokument towarzyszący zawiera teksty piosenek

Ten bardzo oczekiwany przez fanów i krytyków krążek zawiera 12 utworów, w tym znaną już chyba wszystkim piosenkę "Easy On Me". Pierwszy singiel od swojej premiery cztery tygodnie temu okupuję czołową pozycję listy Billboard Hot 100. Udało mu się także pobić światowy rekord najczęściej odtwarzanego utworu w Spotify w premierowych 24 godzinach. Fani przed poznaniem całego krążka mieli okazję posłuchać trzech piosenek - "I Drink Wine, "Hold On" i "Love Is A Game" podczas specjalnego koncertu nagranego dla CBS - Adele One Night Only. Był to najchętniej oglądany w USA program rozrywkowy w 2021 roku. Przed telewizorami zgromadziło się więcej widzów, niż podczas oscarowej gali. Album 30 został uznany przez krytyków najlepszym dziełem brytyjskiej artystki w dotychczasowej karierze. Rolling Stone w swojej pięciogwiazdkowej recenzji twierdzi, że "Adele nigdy nie brzmiała tak wściekle", dodając "30 to najlepszy album Adele". Variety zgodziło się z tą opinią i opisało 30 jako "Bogatą i zniewalająca kolekcję, która wydaje się być najlepszym co artystką stworzyła do tej pory". Clash nazwał album "Dziełem, które jest personalnym i artystycznym triumfem". I-D zauważył, że "Nikt nie robi tego lepiej". Wśród producentów pracujących nad 30 znaleźli się Greg Kurstin, Max Martin, Shellback, Tobias Jesso Jr, Inflo i Ludwig Göransson.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Mediateka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. POP (1 egz.)